“Qué parecida eres a tu hermana”, es lo que le digo normalmente a alguna de las dos Hernández-Ojeda cuando coincidimos en una videollamada o, incluso, cuando hemos podido tomar algo y alegar en persona. Hace un año que las conocí, tanto a ellas como su extenso currículum académico, y si hay algo que puedo afirmar con certeza es que ni María ni Carmen Hernández-Ojeda, pese a vivir en Norteamérica y Europa, han olvidado sus raíces canarias. Estas dos hermanas nacieron en Las Palmas de Gran Canaria, María en 1971 y Carmen en 1974, y se criaron en el barrio de Las Rehoyas. Ambas son investigadoras académicas y dos mentes muy inquietas, con una efervescencia crítica que las impulsa a continuar reflexionando sobre asuntos que, de una manera u otra, terminan teniendo ecos con la historia y el presente del Archipiélago donde crecieron.

María Hernández-Ojeda y su labor de rescatar mujeres del olvido

“Como investigadora de la literatura española (pen)insular y transatlántica, examino textos que cuestionan conceptos de esencialismo e identidades nacionales fijas dentro del locus geopolítico atlántico. Me interesa especialmente la relación literaria, histórica y cultural entre Canarias e Hispanoamérica.” (1)

Precisamente ha sido ese interés en profundizar en las conexiones entre nuestro Archipiélago y territorios de Abya Yala (América), marcadas por una historia colonial común, la que muy probablemente le llevó a impulsar el Centro Canarias-América (CECA) en Estados Unidos. Esta iniciativa surgió en 2010, después de que el Hunter College y la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria comenzaran una serie de intercambios académicos impulsados por la propia María Hernández-Ojeda. Hasta la fecha el Centro ha logrado ofrecer intercambio de estudiantes, seminarios, congresos sobre estudios canarios en Nueva York, prácticas de traducción y estancias de investigación. Además, el CECA cuenta con bibliografía especializada en literatura e historia de Canarias puesto que para esta profesora es imposible no compartir el bagaje cultural que marca su identidad.

“Los estudiantes de habla hispana a los que imparto clase en Nueva York están familiarizados con nuestro acento. Muchos de ellos son hablantes de herencia, segunda generación de ascendencia dominicana, cubana o puertorriqueña y conectan con los textos que leemos de Tomás Morales, Pedro Lezcano o Elsa López, entre otros.” (2)

“El estrecho vínculo entre las Islas Canarias y América mediante la obra literaria de Juana Fernández Ferraz, Nivaria Tejera, Mercedes Pinto y Josefina Plá. En su estudio de este cruce transatlántico, Hernández–Ojeda rescata el aporte de estas escritoras canarias a la literatura de Cuba, Costa Rica, México y Paraguay y las ubica en su merecido lugar dentro del patrimonio cultural de estos países” (4)

Pero en esta labor por rescatar a mujeres del olvido histórico no podría obviar el inmenso esfuerzo que ha puesto durante años para dar a conocer la obra de la escritora cubano-canaria Nivaria Tejera. Autora de dos libros sobre su legado literario, Insularidad narrativa en la obra de Nivaria Tejera: Un archipiélago transatlántico (2009) y Canarias, Cuba y Francia: Los exilios literarios de Nivaria Tejera (2012), -junto a varios capítulos en libros, artículos y reseñas publicadas- María Hernández-Ojeda es una de las mayores expertas en la obra de Tejera, la cual forma parte de la conocida Constelación de Escritoras Canarias (5).

Carmen Hernández-Ojeda y su lucha por visibilizar opresiones

Una familia de mirlas blancas

 
Pero estas dos hermanas tienen muy claro que no han sido las únicas mirlas blancas de su genealogía. Su familia materna, natural de La Aldea, cuenta con una historia de mujeres con mucho rejo. Sin ir más lejos su propia madre, Doña Dorita, se manifestó en 2014 con ochenta y un años frente al consulado español de Nueva York en contra de las prospecciones petrolíferas en aguas canarias (9). Sin embargo ella no es la única en esta genealogía familiar, puesto que la bisabuela de María y Carmen, María Sosa Aguiar pero más conocida como La Meliana, luchó en la década de 1920 contra los terratenientes de La Aldea de San Nicolás (10).

Con estas mujeres en su familia, ni María ni Carmen iban a olvidar su apellido materno, por lo que -como muchas autoras y autores de la academia que se niegan a invisibilizar a sus madres optando solo por nombrarse con su apellido paterno-, firman como Hernández-Ojeda.

Estas dos mirlas blancas, María y Carmen Hernández-Ojeda, habrán volado muy lejos de Canarias pero siempre que pueden regresan a sus islas cruzando el mar, como esas aves migratorias que sienten el impulso de volver a un lugar y se guían por sus propias coordenadas internas. Porque aquí están sus raíces. Y ninguna de las dos las ha olvidado.

Notas:

• (1) Perfil y currículum académico de María Hernández-Ojeda en la web de Hunter College
  
• (2) Canino, Erick (31-05-2019). María Hernández-Ojeda: “Nivaria Tejera fue una escritora singular”. Atlánticohoy.com.
  
• (3) Para conocer más la visión de María Hernández-Ojeda sobre la cultura y la literatura canaria recomiendo leer la entrevista que ofreció a Juan García Luján en 2014 para el Semanario Crítico Tamaimos.
  
• (4) “Reescribir el Atlántico: las escritoras del cruce Canarias-América”. Centro Cultural Cubano en Nueva York. 25-03-2011.
  
• (5) La Constelación de Escritoras Canarias es un proyecto educativo para el reconocimiento y la difusión de la obra y la trayectoria de las escritoras de las islas, del Gobierno de Canarias.
  
• (6) Página web de Carmen Hernández-Ojeda.
  
• (7) Página web del proyecto “Canarias Autoetnográfica”. Instagram: @canariasautoetnografica
  
• (8) Pérez Flórez, L., Fernández Hernández, P., Hernández Ojeda, C.G. & Núñez Rodríguez, X. (2021). Cuerpo y territorio: conversaciones desde el feminismo descolonial canario. Tabula Rasa, 38, 133-154.
  
• (9) Para conocer más la historia de Doña Dorita, recomiendo la lectura del articulo “Dorita gritó ‘No oil’ en Nueva York”, de Juan García Luján (2014).
  
• (10) Sobre la historia de La Meliana existe un artículo histórico escrito por Francisco Suárez Moreno (2007), publicado en InfoNorte Digital.
  

La entrada María y Carmen Hernández-Ojeda, dos hermanas que no olvidan sus raíces canarias se publicó primero en Mujeres Canarias.

Estaba de paseo por una avenida marítima, de esas que tienen muchas tiendas para guiris con imanes de lagartos, loros de peluche y licor de plátano, cuando me topé con un escaparate de bisuterías y minerales. En una esquinita estaba colgando un collar con forma de isla, casi imperceptible entre aquellos avalorios con las piedras del horóscopo y pulseras grabadas con nombres como “Samantha”, “James” o “Alisa”. Una isla colgando entre tantos souvenirs no podía ser otra que La Palma, que en aquel momento aún continuaba expulsando lava y humo mientras las instituciones y medios la “patrocinaban” como destino turístico. Entonces lo supe: ese collar tenía que entregárselo a Estrella Monterrey Viña.

Una mirada única a través de la cámara

A Estrella la conozco desde hace años. No sé exactamente cuántos. Pero lo que sí sé es que conocí antes uno de sus trabajos que a ella misma. Fue en uno de los pases que se hicieron en su momento del documental “Viudas blancas. La otra cara de la emigración canaria a Venezuela” (1), dirigido en el año 2012 por Ana Pérez, Dailo Barco y la propia Estrella Monterrey. Recuerdo lo mucho que me emocionaron los testimonios de aquellas mujeres canarias, quienes cuentan a la cámara sus historias personales y familiares. Todo ello atravesado por la posguerra en las Islas, el hambre, la miseria y la migración de los que eran sus maridos hacia Venezuela mientras ellas quedaban en La Palma esperando señales de vida que en muchos casos nunca llegaban, tirando pa’lante con una familia a su cargo y en un contexto social que las juzgaba cruelmente. Escuchando sus voces y recuerdos era como si oyera las de mi abuela y otras mujeres de mi familia, las que se fueron pallá y las que se quedaron acá, al otro lado del Atlántico. Josué H. Suárez (2020) afirma en una reseña dedicada a este documental (2) en Alegando! Magazine que:

“[Da] voz a esas mujeres e hijas que vivenciaron una realidad marcada por la pérdida y el abandono, pero también de manera singular por el patriarcado y el machismo. La incorporación al mercado laboral en condiciones precarias, la falta de derechos derivadas del hecho de ser mujer y del matrimonio, la gestión de los cuidados de las hijas e hijos, la pobreza, la relación con el entorno y otros muchos más aspectos salen a la luz de unas voces que, pese a los embates de la vida, nunca dejaron de cantar.” (H. Suárez, 2020)

Pues Estrella estaba detrás de esa cámara, prestando atención a aquellas señoras, documentando sus valiosos testimonios. Un tiempo después de ver “Viudas blancas” coincidimos en persona, creo que fue tras un acto, manifestación o algo así. Estábamos un heterogéneo grupo de personas sentadas en una terraza y ella también se encontraba presente. Entonces me acerqué con algo de timidez y la saludé para presentarme. Tenía que darle las gracias por haberme ayudado a conectar con una historia familiar que casi tenía apartada y renegada, precisamente por el dolor que caracteriza a esos recuerdos de migración. Ella se levantó como un resorte, “fuerte mujer grande” fue lo que pensé mientras sus ojos negros me miraban desde arriba, y me dijo “¿Te puedo dar un abrazo?”. Y así lo hicimos. Estuvimos hablando durante horas de nuestras respectivas vidas y trabajos, de lo que nos apasionaba, de lo que nos aburría, de lo que nos interesaba. Esa noche entendí que no solo es la cámara la que tiene la capacidad de hacer una gran película, sino la mirada que se coloca tras el visor. Y la mirada de Estrella Monterrey Viña es, sin duda, única.

Fue su mirada y su capacidad creativa la que la llevó a idear un proyecto audiovisual que ha logrado reunir a cinco autoras canarias para realizar cinco cortometrajes inspirados en la obra “El Barranco” de la escritora cubano-canaria Nivaria Tejera (3). La iniciativa, que se presentó públicamente a comienzos del 2022 y que ya se ha proyectado en varias islas del Archipiélago y pretende dar el salto a otros territorios, cuenta con el acompañamiento de la investigadora María Hernández Ojeda, experta en la vida y legado literario de Tejera. Esos cinco cortometrajes están firmados por Silvia Navarro, Violeta Gil Quintana, Macu Machín, la propia Estrella y una servidora, gracias a que me invitó a participar en el proyecto.

La Palma, tan presente en el trabajo de Estrella Monterrey Viña

Podría decir que uno de los elementos centrales en la obra de esta autora es eso que se nombra como la “mujer canaria”. Sin embargo, Estrella Monterrey es capaz de acercarse a este concepto tan manido y estereotipado desde otros lugares y perspectivas. Así es como tiene la capacidad de llegar a representar las periferias del propio concepto “mujer canaria”, precisamente atravesadas por factores y variables como la edad o la condición rural. Seguramente es su propia experiencia vital, marcada por el hecho de haber nacido en El Paso (La Palma), la que sembró en ella este gran interés por documentar y representar a esas mujeres isleñas que se quedan en las “periferias” ya sea por ser originarias de islas no capitalinas, por ser “magas” o “maúras”, o por ser mayores de cierta edad. Precisamente son ellas quienes conforman toda una memoria colectiva fundamental para entender nuestra historia como pueblo, y a las que en este archipiélago apenas se le ha prestado la atención que merecen.

Varios años más tarde, ya en 2020, volví a ver un trabajo audiovisual de Estrella Monterrey. En esta ocasión no se trataba de una co-dirección como en “Viudas blancas”, sino que era un documental dirigido y realizado por ella misma. Pude verlo porque Estrella formó parte de ese gran número de creadoras y creadores de las islas que, en los meses del confinamiento por la pandemia, liberaron sus trabajos y obras para que muchas personas pudiéramos llevar mejor el aislamiento en casa. Así fue que conocí “Cabreras” (4), un documental del año 2015 que recoge los testimonios de tres generaciones de cabreras que viven historias marcadas por el vínculo especial con las cabras, el trabajo y su relación con el entorno en la isla de La Palma.

Por otra parte, Estrella también es impulsora del proyecto Akellas (5), que está enfocado a la creación de obra audiovisual feminista y autogestionada. En el año 2019, el Cabildo de La Palma autorizó a este colectivo a grabar en varios espacios naturales de la isla el cortometraje Ingrávidas, que tenía como objetivo visibilizar el papel de la mujer palmera en la creación audiovisual. También se ha involucrado mucho con “Pimienta Selectoras”, una asociación cultural de mujeres palmeras -concretamente nacida en El Paso- que son selectoras de música y coleccionistas de vinilos. Juntas producen el Festival Akelarre, una iniciativa pionera con proyección internacional que reúne en El Paso a artistas vinileras procedentes de distintos rincones del planeta (6).

En esta última iniciativa está Pino Monterrey, familiar de Estrella. Pero no es la única Monterrey (o “Monterreina” como también se hacen llamar) que está involucrada con la cultura, lo social o la defensa de derechos en la Isla Bonita. La propia Estrella escribió en 2017 un artículo -publicado en la web del Semanario Crítico Tamaimos (7)- dedicado a siete mujeres palmeras que considera “guerreras” dado que “están conquistando esferas tradicionalmente relegadas a los hombres, rompiendo los estereotipos negativos que normalmente se le atribuyen tanto a la juventud como a las mujeres y, matizo, sobre todo contra las mujeres jóvenes en un contexto rural de isla no capitalina.” (Monterrey Viña, 2017). Y en este mismo texto Estrella no podía olvidar a su hermana Irene Monterrey Viña “o como la llaman sus amigas, ‘la defensora del pueblo’”, quien organizó las manifestaciones contra la reválida en La Palma y tiene un compromiso diario “como feminista y canaria convencida”. Vamos, que este rejo viene de familia.

Una isla de resistencia en la que sigue viva Guayafanta

En definitiva, Estrella Monterrey Viña es una creadora-investigadora que no sólo combina sus trabajos de realización audiovisual con su formación académica en Sociología, también se implica emocionalmente en todo lo que hace. Y ese es un sello personal que puede verse en toda su obra así como en las iniciativas culturales que impulsa con tanto esfuerzo. Con esfuerzo y resistencia ante las dificultades y los obstáculos que suelen aparecer.

Yo solo puedo tener palabras de agradecimiento a esta “señora”, como nos decimos cariñosamente por WhatsApp la una a la otra, por todo lo que ha hecho y lo que está haciendo actualmente para rescatar la memoria colectiva de estas Islas y representar a todas esas mujeres que de ningún otro modo hubieran sido (re)conocidas en nuestra sociedad. Para mí, Estrella Monterrey Viña es una suerte de reencarnación de la indígena awarita Guayafanta. Y sé que no soy la única persona que se lo ha dicho, porque ambas -tal y como se describe a Guayafanta en las crónicas-, son grandes y robustas como dos riscos. Yo en cambio, veo esa similitud en su carácter, porque una no se negó a agachar la cabeza ante los colonos europeos y peleó cuerpo a cuerpo frente a ellos hasta su fin; la otra porque en su interior late un enorme deseo por transformar y defender la tierra y el pueblo al que tanto ama. Por eso tuve que entregarle aquel collar con la forma de su isla natal: porque Estrella Monterrey Viña resiste, resiste a diario, como lo hizo Guayafanta en el siglo XV, como lo hizo toda La Palma tras la erupción de hace unos meses.

Bibliografía

• (1) El documental “Viudas blancas. La otra cara de la emigración canaria a Venezuela” (2012).
  
• (2) H. Suárez, Josué (9-4-2020) “Viudas blancas de Ana Pérez, Dailo Barco y Estrella Monterrey”. Reseñas de películas canarias. Alegando Magazine.
• (3) La Provincia. (19-01-2022). “Cinco cineastas redescubren ‘El Barranco’ de la autora Nivaria Tejera”.
  
• (4) El documental “Cabreras” (2015) de Estrella Monterrey Viña.
• (5) Página de Facebook del colectivo “Akellas”.
• (6) Vive El Paso (13-09-2020) “Pimienta Selectoras: ‘Reivindicamos la visbilidad de la mujer en la cultura del vinilo’”.
  
• (7) Monterrey Viña, Estrella (08-09-2017). “Las chicas son guerreras”. Semanario Crítico Tamaimos.
  
• (8) Perfil de Instagram de “Islas de Resistencia”.

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Llegué al portal de aquel bloque de edificios, ubicado en un conocido barrio chicharrero, cargando con mi cámara NIKON, un trípode, una grabadora de voz que me habían prestado y muchos nervios encima. Subiendo las escaleras sentía que me adentraba en otro mundo distinto al que conocía fuera de ese portal, como Alicia cuando se metió en la madriguera del conejo blanco. El color malva de las paredes, los zócalos decorados y aquellos revestimientos de escayola blanca que adornaban las paredes de las zonas comunes del edificio me conducían a una puerta cerrada. “¡Ya voy!”, fue lo que oí al otro lado tras tocar el timbre, intentando sobreponerse a los ladridos de un perrito exaltado. Al abrir de golpe la puerta de su casa, con una gran sonrisa e invitándome a entrar, sentí que aquella tarde no la iba a olvidar nunca. Y es que es muy difícil olvidar el día que conoces a Marcela Rodríguez Acosta.

Marcela Rodríguez: la reina del barroquismo y del “barrioquismo”

Habíamos acordado que fuera a visitarla ese día porque yo me encontraba en pleno proceso de grabación del documental que un año más tarde se comenzó a proyectar y presentar públicamente. Una persona en común fue la que me dijo “si estás haciendo un trabajo sobre la represión franquista que sufrimos los maricones, travestis y bolleras de Tenerife, tienes que hablar con Marcela”. Y así fue. Aquella tarde de 2016, con un cafecito previo para espabilarnos, Marcela Rodríguez se convirtió en una de las cuatro protagonistas de “Memorias Aisladas” (1). Ella tenía muy claro dónde quería ser grabada: sentada en uno de sus sillones isabelinos y acompañada de una de las muñecas de porcelana a las que ella misma le confecciona sus ropitas y accesorios. Toda su casa está decorada con un gusto barroco.

No faltan portarretratos labrados que cuelgan en las paredes, figuras de querubines que observan todo lo que sucede con ojos curiosos, y espejos, muchos espejos. Me preguntó si me había percatado de cómo había decorado las zonas comunes de su edificio, que eso había sido una propuesta suya, y que todas las vecinas y vecinos estaban encantados con ella. Porque Marcela Rodríguez es todo un icono chicharrero, una mujer que ha logrado darse a conocer por todos aquellos barrios de la capital donde ha vivido o frecuentado. Sólo hay que salir con ella por la calle, ya sea por su barrio de Los Gladiolos o acompañándola al Mercado de África o al rastro, para comprobar como todo el mundo la detiene para saludarla y hablar con ella. “La Marcela”, como se la conoce popularmente en Santa Cruz, no es sólo reina del barroquismo, también del “barrioquismo”, de la historia colectiva de los barrios chicharreros.

Con tantos espejos presentes, al pasar vi mi imagen reflejada simultáneamente desde distintas perspectivas, al igual que la de la propia Marcela, quien estaba totalmente integrada en aquel contexto con su moño alto, sus largas pestañas, sus uñas rojas y sus joyas personales. Por un instante, tuve la sensación de estar entrevistando a la reina de uno de los cuentos que leía siendo chinija. Una reina que me miraba con curiosidad, analizando cada uno de mis gestos y percatándose de que las dos estábamos hechas “de la misma pasta”, como me dijo en una ocasión riéndose. Entonces, ya con la grabadora encendida y mi libreta con preguntas en la mano, apreté el botón “REC” de la cámara.

Cuando “ser” era un delito

Marcela Rodríguez Acosta nació en el año 1955 en el municipio de Tazacorte, en La Palma. Con siete años, ella y su familia vinieron a Tenerife. Cuando le pregunté por su infancia, tomó un profundo respiro y me dijo que a medida que cumplía años todo el mundo “percibía que no se comportaba como un niño”, como el “niño” que su entorno creía que era. Con apenas seis años se vistió con un traje de gitana que había cogido del vestuario de las funciones de teatro que se celebraban en el antiguo cine de Tazacorte. Así salió a la calle, con aquel “vestido color turquesa lleno de volantes como los de Marisol”, y al verla su hermana mayor la metió de nuevo en casa donde la pudo reprender a base de unas buenas nalgadas.

Cuando le pregunté a Marcela si en su juventud sufrió momentos de violencia, su primera reacción fue la de resoplar y entornar los ojos con un gesto de resignación. Esas situaciones eran el pan de cada día: estar en el Puente Serrador, en la capital tinerfeña, y tener que esquivar no sólo los insultos de quienes pasaban por allí, sino las pedradas de “niñatos” que “se juntaban y se hacían los machotes dándote una cuerada”, pero que al anochecer volvían a aparecer con otras intenciones más íntimas bajo el amparo de la oscuridad. Porque ser una mujer transexual en los años setenta y ochenta, con los últimos coletazos de la dictadura franquista y en un contexto social tan represivo, no era fácil.

En 1970, cuando Marcela tenía quince años y ya se empezaba a vestir y comportarse de un modo acorde a su identidad, la dictadura franquista aprobó la Ley de Peligrosidad y Rehabilitación Social. Con esta ley, el régimen persiguió, multó y encarceló a personas como Marcela en todo el Estado español, tratadas como delincuentes por el simple hecho de “ser”, de existir. Una ley que, lejos de desaparecer tras 1975, siguió presente en el código penal español hasta finales de 1995. Yo ya había nacido antes de que se eliminase definitivamente, y eso me pone los pelos como tachas. Junto a esta ley también operó otra a lo largo de la década de los ochenta, la de “escándalo público”, que venía a reforzar el clima de represión y castigo hacia todas aquellas personas sexualmente disidentes. Pero esta vez, bajo el paraguas de una “democracia” que al parecer venía a sustituir la etapa anterior a 1975 pero que ni de lejos fue igual para toda la sociedad.

Todo esto llevó a Marcela Rodríguez a participar en la primera manifestación pública que se celebró en las Islas Canarias a favor de la libertad sexual y contra la Ley de Peligrosidad Social. Para que nos entendamos, esta manifestación es una “antepasada” de las manifestaciones del Orgullo y los actos públicos de visibilidad LGBTI que existen en la actualidad. Gracias a las decenas de personas disidentes (transexuales y homosexuales mayoritariamente) que se juntaron en 1978 en el Parque García Sanabria de Santa Cruz de Tenerife, una semilla de lucha y reivindicación quedó sembrada para la posteridad (2).

Marcela Rodríguez Acosta recuerda que no hay que llorar, que la vida es un carnaval

“Fui la ganadora y el dueño del local me entregó una placa que todavía conservo. En esa época Miss Travesti no se promocionó ni se anunció porque todavía quedaban los restos de la dictadura en el ambiente. (…) En esos años muchas veces nos tuvimos que defender cuando nos agredían o tiraban piedras. Una vez en una pelea enorme, que me dieron un golpe en la cabeza, éramos por lo menos ocho amigas contra dos coches llenos de tíos pero yo le arranqué de un mordisco media oreja a uno de ellos. Cuando nos daban palos teníamos que responder. A veces corríamos nosotras y otras veces corrían ellos” – Marcela Rodríguez (3).

Porque si hay una frase que caracteriza a la vida de Marcela Rodríguez es la de nuestra querida Celia Cruz, “no hay que llorar, que la vida es un carnaval”. Podría decir que en su caso es un himno, la banda sonora de su vida. Porque además, para esta mujer el Carnaval chicharrero siempre ha sido todo un acontecimiento. Siente tanta pasión por estas fiestas desde que era chica, que se ha presentado durante décadas al Concurso de Disfraces Adultos de la capital, ganando en un elevado número de ocasiones. También Marcela ha sido una figura fundamental en el Coso Apoteósico o en el Entierro de la Sardina (4). Prueba de ello son los álbumes de fotos que tiene en su casa y que siempre que la visito me enseña con mucho cariño; así como la memoria colectiva de un pueblo que también la quiere.

Marcela Rodríguez ha sido el espejo en el que nuestra sociedad, la canaria, ha podido ver su propio reflejo. Un espejo que ha visibilizado la represión y la persecución a mujeres como ella, y también el coraje y la fuerza para seguir adelante, “abriendo el camino” para las generaciones más jóvenes que ya hemos nacido con muchos derechos conquistados. Yo solo tengo palabras de agradecimiento para esta mujer a la que tanto admiro. Antes de terminar la entrevista aquel día que nos conocimos, volví a verme en su gran espejo barroco. Esta vez junto a ella. Nos observamos un instante y ella me sonrió. “Ay, vuelve pronto pa que veas cómo llevo el disfraz del año que viene, que ya lo estoy diseñando”, me dijo. Y yo le respondí con un abrazo.

Notas:

• (1) El documental “Memorias Aisladas” (2016) está disponible en VIMEO

• (2) Sobre esta primera manifestación por la libertad sexual que se conoce en la Historia de Canarias ha escrito el investigador Víctor Ramírez Pérez.
  
• (3) Este testimonio fue extraído del artículo de investigación que publiqué en 2020 en el Semanario Crítico Tamaimos, titulado “Bellezas ‘peligrosas’: los primeros certámenes Miss Travesti de Tenerife (1978-1980)”.

• (4) En febrero de 2021 se publicó en El Día una entrevista a Marcela Rodríguez a propósito de su relación con el Carnaval chicharrero.
  

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La primera vez que hablé con Larisa fue hace cuatro años porque coincidimos en una actividad que el artista gallego Diego Vites ofreció como parte de su residencia con la asociación cultural SOLAR. Aquella tarde, en la capital chicharrera, nos pusimos a alegar junto a una ventana porque el calor de junio ya nos estaba atosigando. Alguien dijo “ustedes dos se tenían que conocer” y nos reímos. Al día siguiente ella se fue pa’ Gran Canaria, esa isla en la que vive desde hace años y donde mucha gente cree que se crió. Nos intercambiamos los números de teléfono y desde entonces nuestra comunicación ha sido permanente, procurando compartir momentos juntas cuando voy pallá o ella viene pacá. Un tiempo después de conocernos, ya en 2019, volvimos a vernos en ese mismo espacio porque era ella quien estaba desarrollando una residencia de investigación con SOLAR. Esta vez quedamos las dos solas. Y con un tarot de por medio.

Oshún, Fasnia y la Filosofía para Larisa Pérez Flores

Bueno, en realidad, tarot tarot no es. No es el tarot de Marsella. Más bien es un oráculo, una baraja de cartas que representa a decenas de divinidades y personajes mitológicos “femeninos”. De distintas culturas, épocas, aspectos, edades y valores. Todo un frangollo de arquetipos, en definitiva. Recuerdo que una de las diosas que salió en su tirada fue Oshún y entonces empezamos a hablar de la religión Yoruba, del agua y de sueños en los que los torrentes se liberan. Y fluyen. Fluir es un verbo bastante denostado últimamente, en especial por ese enfoque new age y positivista chungo con el que se invita a pasar a gente que lo está pasando mal a que “fluya” sin más. No me interesan esos eslóganes que aparecen en las tazas de la famosa tienda de la vaca. Quiero recuperar el aspecto más “elemental” de lo que significa este verbo, propio de aquellas sustancias naturales que tienen la capacidad de fluir, ya que tiene mucho que ver con cómo Larisa Pérez Flores entiende y conforma su propio pensamiento.

Nacida en Tenerife a comienzos del mes de marzo de 1986, pasó su crianza en el municipio de Fasnia. Concretamente en La Zarza, uno de los núcleos que conforma ese pueblo tan desconocido para muchas personas de la propia isla entre las que me incluyo, posiblemente por su altitud y lejanía con la autopista. Vamos, lo que sucede también con otros municipios de la isla como Los Realejos. En este seco paisaje echó raíces su memoria, tal y como se puede apreciar en uno de sus últimos textos con el que colabora en la publicación “Brujas” de Her Feminist Festival 2021. En sus pensamientos está por ejemplo Carmela, del mismo modo que otras tantas mujeres como su abuela, su madre, sus primas, amigas y vecinas. Todas ellas son de sus principales referentes. Y eso que referentes no le faltan. En su formación académica como filósofa, hasta llegar a ser Doctora por la Universidad de La Laguna, ha tenido que leer a muchos hombres y mujeres —pero principalmente hombres por el sesgo androcéntrico que sigue caracterizando a las universidades y centros de enseñanza— para saber qué es eso de la Filosofía con mayúsculas. Entonces llegó la otra filosofía, la que no se escribe con mayúsculas ni tiene tanto reconocimiento en muchas instituciones académicas, caracterizada por un pensamiento que no es eurocéntrico, que no es blanco y que no reproduce colonialismo en sus propios esquemas. Influida por pensadoras como Ochy Curiel, Jamaica Kincaid, Yuderkys Espinosa o Frantz Fanon, firmó en 2017 su tesis doctoral titulada “Islas, cuerpos y desplazamientos. Las Antillas, Canarias y la descolonización del conocimiento”(1). En el resumen de su trabajo, expone:

“Esta tesis doctoral tiene como objeto calibrar los límites y posibilidades de una propuesta de ‘descolonización del conocimiento’ a partir de unas coordenadas espaciales y teóricas concretas: las Antillas y Canarias. La citada propuesta emana de un contexto intelectual conocido como ‘giro descolonial’, basado en una fuerte crítica de la Modernidad y del pensamiento eurocéntrico. (…) Las Antillas y Canarias se revelarán como puntos de partida para estos estudios, dibujadas a partir de las lecturas del Atlántico de grandes voces de la producción poscolonial caribeña y haciendo especial hincapié en el papel de las migraciones.” (Pérez Flores, 2017)